Tras un parón bloguero de difícil explicación,
retomamos la actividad con la película que más se asemeja a nuestro momento
actual: Spring Breakers y las vacaciones de semana santa de un grupo de
universitarios. Pedimos disculpas por la ausencia, prometemos que a partir de
ahora el blog va a mantener un ritmo de publicaciones constante, aunque se dé
el caso de que únicamente lo lean nuestras madres.
Pienso que más que poner en situación la película o explicar
de qué trata lo mejor es que veáis el tráiler que tenéis encima de éstas líneas
para haceros una idea. Si no sois capaces de terminarlo, os pongo brevemente en
situación: Cuatro universitarias deciden desconectar de la dura (falso) vida
estudiantil para emprender un viaje a Florida, la meca de la fiesta, con el fin
de pegarse la mayor juerga de sus vidas; o como le cuentan a sus madres, a
buscarse a si mismas. Hasta aquí bien podría ser la segunda parte de Project X
o un sucedáneo de American Pie, pero aquí el tono humorístico de las citadas se
intercambia por el tono provocativo que le añade que las cuatro muchachas sean
productos de la factoría Disney, al igual que Britney Spears (a la que
escucharemos) y se paseen parte de los 92 minutos en bikini.
Selena Gómez es la encargada de representar los
valores que Disney (Pixar a parte) transmite no sólo a una generación, sino a
toda la sociedad. ¿A quién culpamos de las Beliebers? Selena es el máximo
exponente: chica angelical, acude a misa todos los días, miente a su madre,
etc. Las otras tres jóvenes (Vanessa Hudgens, Racher Korine y Ashley Benson) se
alejan del estereotipo Disney desde el inicio con actos censurables como la
felación a un dibujo en un papel o con un hurto para conseguir financiarse el
viaje. Lo que expresa el conjunto de las cuatro universitarias es la perdida de
referentes de una generación, el deseo de la diversión por la diversión, de
unas eternas vacaciones, de acceder a cualquier propuesta con tal de sentirse
libres. Todo desemboca en el vacío interior de las protagonistas y de la
multitud que tienen a su alrededor. Un vacío del que no son conscientes que les
mantiene en un estado de muerte, porque en ellos la vida brilla por su ausencia.
Al lado de las cuatro bellezas encontramos a un
camaleónico James Franco, el actor
joven cultureta por excelencia. Interpreta a un extrovertido gánster
narcotraficante y se luce. Franco es lo mejor del film y nos deja una secuencia
que bien debería valerle un Oscar si los académicos no fueran del siglo quince
y que puede pasar a la historia como la mejor felación vista en la gran
pantalla, hasta aquí puedo decir.
¿Qué hace un chico como él en una película así? Es
que resulta que el film es cine de autor. Harmony
Korine es un autor estadounidense
que se ha ganado a pulso la fama por polémicas películas como Gummo o Julien
Donkey-Boy, ésta última perteneciente al movimiento Dogma 95 y en la que
participa Werner Herzog. Spring Breakers es su “salto al cine comercial”. En
España la llevamos esperando desde que no dejara a nadie indiferente en el
Festival de Cannes de 2012 o en su pase de Sitges.
Korine filma la película a modo de videoclip. El
aspecto visual es su punto fuerte. Spring Breakers bebe de películas como Drive
y aprovecha la imagen para hipnotizar al espectador, para inducirlos al mismo
estado de enajenación que el de las protagonistas. La película comienza con
imágenes en slow motion de la fiesta que será el núcleo del film y la
atronadora música de SkrIllex
(encargado de la bso) que no dejará de sonar hasta el the end. Predominan los
primeros planos con la cámara bailando, el enfoque automático desactivado
estilo Cassavetes y los abundantes planos detalle de pechos. Aparecen más
pechos que “fucks” en una película de Tarantino o citas pedantes de arte en
pelis de Godard. Pechos al margen, el trabajo de cámara es excelente. El poder
visual de las imágenes y la bso hacen de su visionado en una sala de cine una
experiencia difícil de olvidar. En unos años se debatirá si films como Drive o Spring
Breakers han marcado una nueva corriente en la industria cinematográfica dando
un paso más en el denominado postmodernismo.
Decía Godard que lo único que se necesita para hacer
una película es una chica y una pistola. Como ya he dicho, chicas tenemos en Spring
Breakers en grandes cantidades. Y sí, pistolas también. A partir de la
irrupción de James Franco asistimos a un desfile armamentístico en lo que es la
mejor vuelta de tuerca al clásico argumento de ascenso de poder que recuerdo.
Más de uno se acordará de Scarface.
El vacío de los personajes se traslada al fondo de
la película, ni siquiera recuerdas sus nombres. Acaba el film y crees que has
despertado un domingo a las tres de la tarde después de una noche de
borrachera. La sensación es la misma: la de echar la vista atrás y pensar que
ha sido una gran noche, que la diversión ha sido superlativa, pero que en el
fondo de tu ser no encuentras la respuesta a magna estupidez, que no lo vas a
repetir. Iluso.
Mi puntuación: 9/10 en pantalla grande. Seguramente
un 3/10 si la hubiera visto en casa.
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