Luther, descubrimos al Sherlock apadrinado por Harry el sucio.

Si hablamos de series consideraremos que HBO es la meca. Nadie hace series como la HBO si nos fijamos en las cadenas/productoras del otro lado del charco. Sin embargo, algo más cerca, en un islote del norte de Europa llamado Reino Unido existe otra cadena/productora capaz de crear unas ficciones que, si no están al nivel de las de la HBO, se le aproximan bastante: la BBC.

Bestias del sur salvaje, no queremos que nos enchufen a la pared.

“Me instalé en Nueva Orleans poco después de la catástrofe. Nada más llegar, empecé a rodar la devastación que había dejado tras de sí y fui consciente por primera vez en mi vida de hasta qué punto vivimos en una falsa idea de confort porque por mucho que avancemos y nos civilicemos siempre habrá algo más poderoso que nosotros, la naturaleza. En las ciudades hemos perdido ese contacto directo con ella y me impresionó conocer a esa gente que vive en el delta del Misisipi, no muy lejos de Nueva Orleans, en un lugar que ellos llaman el fin del mundo y que nos conduce hacia ese primitivismo en el que la vida humana estaba marcada por los ciclos naturales y no la tecnología”

Benh Zeitlin

No me gustaba tanto una ópera prima desde Un chien andalou.

Se puede hacer cine sin un gran estudio detrás, con un presupuesto limitado, con intérpretes no profesionales, sin grandes nombres apadrinándola y conseguir que ese cine sorprenda y deslumbre allá dónde va. Lo consigue tratando temas trascendentales como la libertad del individuo, el poder de decisión, la infancia, la emancipación, el arraigo, etc.

Garth Marenghi's Darkplace

Si habéis leído nuestro manifiesto, veréis que también nos interesan las series. Por ahora sólo hemos hablado de cine, pero nuestra intención es comentar y reseñar series (el verbo sería “adorar” en el caso de The Wire). Hoy quiero recomendar una serie de humor inglesa, del año 2004, que me temo que no es demasiado conocida. Si ya sabíais de su existencia, comprenderéis mi emoción. Si es la primera vez que leéis algo de ella (y os gusta, claro), me amaréis eternamente. Estoy hablando de Garth Marenghi’s Darkplace (2004). Unos habréis pensado “Ah, sí. Claro. ¿No la conocías?”. Cuando la descubrí (hace sólo tres días) lo primero que hice fue plantearme que había hecho toda mi vida.

Django Unchained. Tarantino Desencadenado.

Sí, pero no. 3 palabras para definir la nueva película del amado y odiado Quentin Tarantino. Un servidor siempre se ha considerado un enamorado de su cine, hasta el punto de disfrutar muchísimo con Death Proof, y por eso esperaba con ansia su nueva película, aún más al conocer que se trataría de un spaghetti western. Lo que quiero decir con esto es que mi opinión no está desprestigiada por un malestar o rechazo a su obra, de hecho, he tardado una semana en ser capaz de escribir estas líneas porque se me hace doloroso escribir que Django Desencadenado no me ha gustado.

Haneke, mon AMOUR.

A estas alturas, ya sabréis todo sobre el argumento de Amor, la nueva película de Michael Haneke. Después de haber arrasado en el Festival de Cannes y los premios del Cine Europeo, ha dado la sorpresa en las nominaciones de los Oscar con 5 nominaciones, mejor director y película entre ellos.

Ona y yo hemos visto Amor en diferentes filas. Uno delante del otro. Sin tener el valor de cruzar miradas en sus dos horas de metraje. Al finalizar el visionado, tras un fuerte resoplo, nos hemos prohibido hablar de nuestras sensaciones sobre el film. La idea ha sido escribir cada uno unas líneas sin dejarnos influenciar uno por el otro. Y aquí las tenéis, sin trampa ni cartón:

David Bowie y el cine

David Bowie nos sorprendió ayer con una canción y con la noticia de un nuevo álbum. Nadie se lo esperaba: no hay una sola foto suya saliendo del estudio, ficheros MP3 filtrados con demos de sus canciones, ni siquiera rumores. El mismo día que cumplía 66 años, el alter ego de Ziggy Stardust nos demostró que a pesar de haber desaparecido durante unos cuantos años, sigue en (muy) buena forma.

Pero aunque nos guste su música, aquí hablamos de cine, y es que David Bowie no se conforma con subirse a los escenarios. Sus apariciones van desde simples cameos hasta papeles de protagonista. En este post recopilaremos unas cuantas apariciones, siguiendo, como siempre, criterios arbitrarios (más bien excéntricos).

Nominaciones a los Goya. El día de la marmota.

11 de la mañana del 8 de enero de 2013. Elena Anaya (vestida) y Antonio de la Torre se disponen a leer los finalistas de la 27º edición de los premios Goya, aunque bien podría haber sido la primera edición, la décima o la decimoctava. Un efecto deja vu ha impregnado las nominaciones de este año, los académicos han cumplido con su obsesión por nominar a cualquier actor extranjero que participe en producciones españolas (Naomi Watts, Tom Holland y Ewan McGregor). Además, hay interpretes que da la sensación tengan su candidatura asegurada hagan lo que hagan, como es el caso de Penélope Cruz, ya sabéis, hay que darle el máximo glamour posible a la gala… Y nos han vuelto a dar otra muestra del “amiguismo” que impera en la industria audiovisual española con las nominaciones de Paco León y su película.

The Master. Nadie parpadea.

La cuestión es ver qué pasa cuando mandas a alguien a la guerra y le pides que se comporte como un bestia en nombre de la libertad, y luego ese tipo vuelve a casa y sigue comportándose igual. Es como enseñar a un perro a atacar al que se acerca, y esperar que cuando un amigo viene a casa se siente en su regazo.

                                                                        P.T.Anderson

24 horas han tenido que transcurrir desde su visionado para ser capaz de redactar la primera línea de esta crítica. The Master no es “fast food”. Hay que madurarla. Y deja poso, como el gran arte. Anderson nos transporta al final de la segunda guerra mundial para narrarnos la historia de Freddie Quell y Lancaster Dodd en una sociedad llena de preguntas y falta de respuestas, como el espectador cuando se apaga el proyector.

¿Qué hacen en la Filmoteca? Enero.

En nuestro afán de informar de acontecimientos relacionados con el séptimo arte, iniciamos la sección ¿Qué hacen en la filmoteca?. Os visitaremos cada mes con una selección de 10 films del programa de la Filmoteca de Catalunya, el Lourdes de los hipsters.

Por menos de la mitad de lo que os cuesta una entrada de cine corriente, podéis visionar grandes hits de ayer y hoy. Tan sólo tenéis que ser un poco inquietos. Aquí nuestra selección de enero:

1. CITIZEN KANE, Orson Welles, 1941.

Sinopsis: En Xanadu, su paraíso, acaba de fallecer Charles Foster Kane. Un noticiario da cuenta de la personalidad del multimillonario, de su imperio económico, su cadena de diarios, emisoras y fábricas. De sus ambiciones políticas, finalmente frustradas. De su vida sentimental con Emily Norton, sobrina del presidente de los Estados Unidos con la que se casó. Y de su idilio con una atractiva cantante, para quien construyó un teatro de la ópera. Todo se sabe de Kane menos una cosa ¿qué significa "Rosebud", la palabra que pronunció justo antes de morir? Un periodista inicia una investigación al respecto, entrevistado a todas aquellas personas allegadas al fallecido.

¿Por qué la queremos ver? En realidad ya la hemos visto. Y vosotros también deberíais haberla visto.

¿Cuándo? Miércoles 16, a las 17h.

Los Miserables. Tom Hooper gana a los puntos.

Se inicia el film. En una esquina del cuadrilátero nos encontramos a Tom Hooper y, en la opuesta, al reparto al completo de Los Miserables. Durante los 150 minutos del film asistimos a una encarnizada lucha entre ambos por hacerse con el protagonismo del mismo. Y ese es el gran lastre de Los Miserables, la ausencia de un referente que te haga de guía por los conflictos y amoríos del París de principios de siglo XIX. Y digo esto por hallar en una superproducción diseñada para arrasar en taquilla decisiones típicas del cine de autor que enriquecen la película para unos y la lapidan para otros tantos.